夜雨｜阿蛮：重庆烙画传承漫谈

重庆烙画传承漫谈

文/阿蛮

烙铁大家都见过，即以炭火或通电加热的尖削铁头，用来熔化焊镴做器件焊接。古时候则是用来给牲畜或物件打印记，在木片上烫烙腰牌、兵符等，作为身份识别的标识。汉语“烙印”一词就源自这里。后来这种“烙印”更多地用于日常生活，多了些艺术性，于是称为烫画、烙花、烙画。近代以来，烙画逐渐从实用工艺中跳脱出来，成为一种具有独特艺术思维和评价标准的美术种类。

清光绪初年，一个名叫王家福的人，在重庆黄沙溪做竹木家具生意。有一年，河南遭遇大旱，有灾民逃荒来到重庆，灾民中有民间艺人来此揽活。王家福见其中有烙画师傅在竹木家具上烙花鸟，很受老百姓的喜爱，于是就拜烙画艺人为师，将这门工艺用到自己经营的竹木家具装饰上。因为标识独特、美观，受到更多顾客青睐，无形中增加了商品的价值。

之后，王家福的侄子王国平跟着他做竹木家具生意，也学会了烙画，把这项古代工艺传承下来。再后来，城里九道门的李国才又拜王国平为师学习烙画，成为重庆烙画的第三代传承人。到李国才的徒弟吴承楷成为烙画第四代传承人的时候，新中国成立了。吴承楷早年学过国画，后来专门承接家具烙画的装饰生意，在储奇门一带颇有名气。

改革开放初期，年轻的国企职工张明志从邻居吴承楷那里学习烙画，成为第五代传承人。后来，张明志怀揣着从小就有的艺术梦想，进入北碚职工业余大学学习工艺美术，还接受过西南师范学院美术教授苏葆祯、古月、郭克、吴晋甫等十多位老师的指导。之后，他的艺术梦想进一步飞扬，干脆辞掉了国有企业的“铁饭碗”，专门从事室内装饰设计。他把烙画艺术融入室内装饰之中，以单纯简洁的风格把书柜、衣柜和门窗做成了一幅幅“国画”，受到客户欢迎，装饰行也生意红火。

新世纪伊始，张明志关掉了装饰行，开始了新的探索。他先用五年时间，把重庆城区的所有老街道走了个遍，用画笔以素描形式采集素材，接着是长达十多年的埋头创作。他用手中的烙铁把重庆城乡那些已经消失，或即将消失的街道、码头、古城墙、古建筑、老风俗、老景观一一呈现出来，前后创作了上千件烙画作品。《临江门》《十八梯》《三峡纤夫》《吊脚楼》等成为重庆烙画的代表性作品，受到全国美术界专家的高度评价，一些作品被中国邮政做成纪念邮票发行。

2013年，烙画被列入重庆市非物质文化遗产名录，近代以来的历代烙画手艺传人王家福、王国平、李国才、吴承楷等进入非遗档案，张明志成为当代重庆烙画的代表性传承人。之后他又以自己创作的《中国现代烙画》（西南师大出版社）一书为教材，以现场指导等方式，受聘为多个大学的民间美术专业教师，真正实现了把烙画从手艺变成艺术的抱负，同时为重庆烙画的艺术品质打下了纯粹、自然、质朴的烙印。

（作者系中国作协会员）

责 编  钟   斌

主 编  陈广庆

策 划  胡万俊

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