夜雨｜谭竹：那一抹青绿

那一抹青绿

文/谭竹

舞蹈诗剧《只此青绿》起名可能是因为《千里江山图》这幅画的色彩主要是青绿两色，“只此青绿”的字面意思是“唯有这青山绿水”，有赞美大好河山之意。工笔山水画《千里江山图》是中国十大传世名画之一，由北宋天才画家王希孟18岁时绘制。舞蹈诗剧《只此青绿》以舞再现了王希孟创作此画的过程，可称之为舞绘《千里江山图》。

剧中将一位故宫的研究员设为“展画人”，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章讲述他穿越回北宋，见证王希孟是如何创作《千里江山图》的。全剧采用了时空交错式的叙事结构，在舞美设计上，由三块朝里弯曲的长方形幕布构成，如同展开的画卷。当灯光亮起，舞台上重现了旧日时光，清冷的月下，年少的王希孟挥笔作画，伏案睡着了，展画人轻轻为他披衣……

纯白的幕布上可以投射各种光来造型，如一枝斜斜的枯枝、一个门框、一些书法的字、一轮明月……不仅是一片青山入画来，也是过往岁月的徐徐展现，那些消失了的人们、那些辛勤的劳作、那些不知是否依旧的山水、那些再也无人知晓的悲欢……都重现在了我们眼前。在“入画”这一幕里，地面是一圈圈可以旋转移动的，白衣飘飘的王希孟手执毛笔在正中的圆圈里作画，笔下的那些人物围绕着他旋转着。当那些画中人物沉默地穿过他，排成一行定格成一幅画时，他为完成了心血之作而激动地号啕大哭。古罗马诗人奥维德在他所写长诗《变形记》的最后说：“吾诗已成，无论大神的震怒，还是山崩地裂，都不能把它化为无形！”此时此景，把“诗”换成“画”也是一样的，我想王希孟肯定也有着同样的心声。

最美的是由青年舞蹈家孟庆旸领舞的那段舞，她和十几位身着青绿衣、梳着高髻的仕女款款走来，她们用双手捂着嘴，长长的衣袖垂下来，身后的衣裙也是拖尾的，让人想起“蜿蜒”一词。古有西施捧心，今有青绿捂嘴，造型都十分古雅。舞蹈设计了“静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“险峰”“卧石”等一系列唯美的造型动作，用来表现画中的不同形象。这一刻，人如画，画如人。

舞中最让人惊叹的是那和地面平行的下腰，一脚在前，一脚在后，整个人朝后仰，慢慢向下直到和地面平行。这个高难度的动作给人们留下了深刻的印象，也被称之为“青绿腰”。真的是诗里描绘的“袅袅腰疑折，褰褰袖欲飞”呀！据说这个动作是为了表现“横亘如山”，而高高的发髻也隐喻着山峰。这段舞曾登上央视春晚，惊艳了众人。据说在春晚结束后仅仅半小时，这个节目就被回看了数十万次，网友纷纷留言感叹：“美哭了！”有诗形容：“江山千里画中人，发髻危危点绛唇。水袖清灵青绿炫，纤腰曼舞若天神。”

和《水月洛神》《沙湾往事》等舞剧比起来，《只此青绿》的舞蹈没有那么多，也跳得没那么激烈，很多时候只是一组组的造型。比如扮演各种劳作的人们，拿着劳动的工具，做着各种造型。光线从白天渐渐变成黄昏，再慢慢过渡到黑夜，显示人们一天的劳作，日出而作，日落而息。一个仕女缓缓地从一扇门走过，光影迷离，似真似幻。剧中多有抬头望月的动作，凝神望月，月照古人也照今人。一些人物只是伫立在那里，随着地上转盘的转动而绕着王希孟转。却让观众领悟到此时此景所想表达的：王希孟作画时脑中掠过的形象。这样的处理是符合该剧想要表达的主题的，并且使这部剧整体具有了一种端庄、大气和沉静的气质，一种古朴、凝重的历史感，成功展现了中华优秀传统文化的独特魅力和精神内涵。

如果用一个字来形容这部剧，那就是“美”。整部剧审美在线，无论是布景、服装、动作、姿态、色彩……都非常美，打动人心的，是东方美学。我们曾经有过这么多、这么美的东西，无论是音乐、舞蹈、服饰、建筑……我们真的应该停下匆匆的脚步，回望一下我们来时的路。

隔着时光的长河，我们只能凭着《千里江山图》去想象北宋时期的繁华和秀美山河，而今舞蹈诗剧《只此青绿》让我们沉浸式“赏画”，让那一抹青绿，在千年之后又一次惊艳了世人。的确是“汴梁繁华成旧梦，只此青绿留人间。”舞蹈诗剧《只此青绿》是对传统文化的弘扬和创新表达，当舞蹈与绘画相融，碰撞出了耀眼的艺术光芒。青绿千载，山河无垠，那一抹青绿穿越千年，久久地萦绕在人们的心头。

(作者系重庆市作协副主席）

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