夜雨｜谭冰：镜花水月的梦

镜花水月的梦

文/谭冰

《水月洛神》是一部具有浓厚中国古典文化色彩的舞剧，剧情围绕着三国时期的曹植、曹丕和甄宓展开，塑造了一个理想主义的曹植的形象——始终在追逐着虚无缥缈的“洛神”。这个“洛神”到底代表什么？每个观众都会有自己的想法。这样一个出彩的曹植甚至压过了在战乱中沉浮、命运多舛的甄宓，在舞台上轻纱的流动中让观众沉醉在似梦非梦的意境里。

在舞剧中，没有旁白、没有对话，所有的剧情推动都靠着每一幕简单的名字、歌曲中寥寥几句的歌词、舞台中有限的布景以及演员的舞姿来实现。复杂的剧情靠这些都没有多少文本信息的东西来表现，是一件不太容易的事情。此时，剧中的配乐，无论有没有歌词，都在塑造场景以及人物情绪时起到了重要的作用。比如，在出征的场景中，音乐中的旋律消失了，只剩下急促的鼓点。然而旋律的消失并没有使音乐的表现力变得单薄：厚重的鼓点时而密集、时而松散，时而强烈、时而轻柔，有时听着像急促的马蹄，有时听着像大踏步的士兵。没有旋律的节奏在有了特定音色、强弱和速度的变化之后仍然能够表现出如此生动的出征场景，让观众如同身临其境一般。

甄宓出场了，诗词的吟诵在古琴的衬托下并不显得单薄。朗诵本身就暗含着音调，诗词中的平仄韵律又和古琴中的技法巧妙地结合在一起，使这段表现甄宓心境的诗词更有意境。在朗诵停止之后，凄婉的古琴变成了绵长的小提琴，许久未出现的进行曲节奏的鼓点也继续敲了起来，马上就令观众又回到了战场的硝烟中。

舞剧进行到了后半场，舞台上出现了一面镜子，到处弥漫着雾气，音乐的神秘与不和谐也愈发明显，似乎在暗示着甄宓悲惨的命运。曹植再一次和甄宓相见了，绵长的笛音代替了能具体表意的诗词，只用旋律来刻画这时两人的心境。这种适当的留白反而使这时的表演更加动人，达到了一种类似于“此时无声胜有声”的意境。

曹植和甄宓告别，舞台上只有两束灯光，一前一后地照在了他俩身上，随着甄宓在舞蹈中渐渐朝着曹植靠拢，两束灯光也逐渐融合成了一束。大提琴的音色浓厚而忧伤，双簧管由于其音色的甜美，常常被用于表现爱情主题。《水月洛神》中对于双簧管的运用不仅仅代表着爱情的甜蜜，也代表了爱情的痛苦，恰到好处地表现了曹植和甄宓的爱情悲剧。

水月洛神中的水月一词，通常不单独出现，而是作为成语“镜花水月”出现。镜中的花，水中的月，都是美丽而又虚无缥缈的事物。曹植开头与“洛神甄宓”共舞，结尾也与“洛神甄宓”共舞，殊不知一切终也是镜花水月。也许，洛神只是下凡来历练，才经历了甄宓悲剧的一生。也许，甄宓早就死在了战乱中，只是在弥留之际做了个梦。

责 编  钟   斌

主 编  陈广庆

策 划  胡万俊

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