中新音乐会《桥·韵》在渝精彩上演

2026年5月9日晚，中新原创音乐交流音乐会《桥·韵》在重庆金源艺术中心精彩上演。音乐会吸引社会各界400余人观赏，更有30余位新加坡观众远道而来。音乐会由重庆市文化旅游委指导，重庆文化艺术职业学院与新加坡微学全球教育有限公司联合主办，新加坡国家艺术理事会支持。

演出分为《起源之桥》《承应之桥》《合·鸣之桥》三大乐章，通过原创音乐、多元文化表达与跨界舞台形式，完成了从南洋呼唤到巴渝回应，最终至融合共鸣的完整叙事。这场以“桥”为喻的音乐盛会，不仅是两国友谊的艺术献礼，更是推动国际人文交流的一次生动实践。

南洋长风，跨海而来：文化邀请的序章

音乐会以新加坡多元文化室内乐团yIN Harmony演绎的《Joget（甘榜舞）》拉开序幕，充满热带风情的旋律瞬间营造出狮城的艺术氛围。随后上演的《起源之桥》篇章，由《南洋序曲》《共鸣之岛》等四首专门创作的乐曲连缀而成，描绘了一段从海岛出发的音乐旅程。在《雨树》乐章中，重庆芭蕾舞团舞者的加入，象征着跨越地域的初次艺术拥抱。

巴渝回响，师生共绘：教育实践的深度参与

作为对南洋呼唤的响亮回应，第二幕《承应之桥》浓墨重彩地展现了重庆的本土文化底蕴与艺术教育成果。四川扬琴《两江桥韵》率先登场，词作家佟文西、曲作家李佳的作品在李佳及曲艺团的伴唱下韵味悠长。川江号子《闯风雨》，将巴渝儿女的坚韧与豪迈展现得淋漓尽致。

​黄智斌、张明、李京励与杨明东、秦萩玥四位联袂演奏“木洞山歌”《一年四季都是歌》；学校打击乐团以一首象征奋进的原创作品《日出之巅》震撼亮相；民乐教师陈畏夷、任洁、龙方婷同台献上琵琶与古筝的对话《锦绣巴山》；舞蹈表演专业学生则精彩呈现了戏曲舞蹈《摆春风》。

 整幕演出系统展示了巴渝文化从豪放到婉约的多元面貌。这不仅是艺术的承载，更彰显了重庆文化艺术职业学院“依托文化、围绕舞台、产教融合、协同创新”的办学理念。学校百余名师生深度参与了从策划、排练到演出的全过程，为新加坡团队提供了全方位的专业保障。

木洞山歌《一年四季都是歌》的表演者娄金鑫，来自24级音乐表演专业。他表示，“排练了半个月，每天早起，挺累的，但正式登台那一刻，看着台下许多观众，虽然紧张，情绪却很稳定。24级舞蹈表演专业的蒋健英参加了舞蹈《摆春风》。她坦言，大家曾因动作不齐、基础参差而倍感吃力，但细化到每个节拍共同克服困难，让她很有成就感。“这次经历让我更放得开，也提升了舞蹈审美。”

山海同鸣，民心相通：开放融合的生动注脚

当主题曲《桥·韵》响起时，音乐会在第三幕《合·鸣之桥》达到高潮。这首由音乐会策划人与音乐总监共同创作的作品，由生于重庆、长于新加坡的花腔女高音屈思辰演唱，其个人经历恰是“桥”的象征。屈思辰说，这场音乐会让她深刻体会到，“桥”连接的不仅是两座城市，更是人与人之间的理解、感情与文化。她希望通过音乐，让来自不同地方的人们彼此靠近。

 在终曲《水岸同鸣》中，新加坡演奏家、川剧变脸传承人与重庆文化艺术职业学院合唱团师生同台献艺，实现了音乐形式与民心情感的双重“同鸣”。24级音乐教育专业的陈相缘是《水岸同鸣》的主唱之一。她说：“尽管排练中曾因和声不协调、口音偏中式等问题感到气馁，但是指导老师反复纠正细节。”

音乐会表演导演肖尧介绍，作为学校舞蹈与戏剧学院青年教师，尽管此前有戏剧导演经验，但担任音乐会导演属于首次。他坦言，最大挑战在于融合新方乐队开放新颖的演奏风格，与国内相对严肃的演出形式。本次活动排练强度大，两天之内就需完成四轮排练。“但这次经历让我在舞台衔接、音乐编排及AI视觉应用方面收获颇丰。”

 作为音乐会音乐总监，新加坡指挥家李加熙博士为演出准备了6个月。“这次的新作品和以往很不一样，要把新加坡多元种族音乐与重庆巴渝民乐融合在一起，最大的挑战是将不同风格、技巧、文化在同一旋律里对话。”谈及中方节目，李加熙频频点赞：“木洞山歌、川江号子这些传统节目非常独特，我特别喜欢它们的传统韵味和鲜明个性。”

音乐会虽已落幕，但“桥未止，声未息”。这场《桥·韵》音乐会，以艺术为媒介，以教育为基石，将中新两国“全方位高质量前瞻性伙伴关系”从蓝图转化为可感可闻的动人旋律。

编辑：李梓琪

校审：张亚

总值班：周圆