夜雨·讲书人 | 周其伦：《心灵深处的风景》的突围与守望——张晓梅文艺评论随笔集赏读散记

《心灵深处的风景》的突围与守望

——张晓梅文艺评论随笔集赏读散记

⚪周其伦

重庆市巴南区评协主席张晓梅的文艺评论随笔集《心灵深处的风景》由北方文艺出版社出版，这部凝结着她多年深耕新文艺创作的集子，以深度与锐度的文字，构建起一套独特的言说体系，不仅是对她个人的文艺跋涉的一次梳理，也是新大众文艺视野下文艺评论实践的一种尝试，为当下风起云涌的文艺评论提供了又一个极具价值的参照。

翻开《心灵深处的风景》，我们清晰地看到张晓梅为新大众文艺的评论搭建的多元维度。

比如她评论话剧《天坑问道》，没有局限于舞台艺术的专业，而是全情聚焦作品“对现实生活的再现”，浓墨重彩地阐释其如何展现“现代化农业发展的时代精神”，深入挖掘作品中乡民的艰苦奋斗精神特质，让时代变迁通过一个个具体的人物、一个个鲜活的场景，与大众的生活体验产生强烈的共鸣。

与之异曲同工的是她还对同题材的电影《开山人》书写了评论，在这里没有简单地重复主题解读，而是直面“艺术表达的不同”切入，在叙事节奏、人物塑造、情感传递上的差异，落脚于“作品的深邃”，既体现了文艺评论的专业性，又满足了大众“求同存异”的审美需求。

同样，她对重庆著名书法家沈尹默的书法作品《浪淘沙·北戴河》的评论以《界破虚空龙蛇舞，清风出袖明月升》为题，跳出了书法理论的专业框架。不纠结于笔法、结构、章法的技术分析，而是用“灵动飘逸”“龙蛇舞”“清风出袖明月升”等具象化的描述，让大众在文字中直观感受到书法作品的气韵与美感。这种评论方式，恰好契合了新大众文艺“审美通俗化”的趋势。

而她对《晋剧的传承价值与艺术创新初探》的探讨，则更进一步将传统艺术的“传承”与“创新”置于新大众文艺的传播语境中，思考着如何通过新的表达形式、传播路径，让晋剧、蜀绣这些传统艺术门类突破地域与圈层的限制，成为能“讲好中国故事”的文化符号。

张晓梅还对巴渝本土文艺作品非常关注。例如，她的《展“渝”文化气质，创“巴”演绎新态》一文，从大型实景演出《武隆印象》切入，将武隆的山水风光与巴渝的民俗文化、历史传说相结合，让观众在欣赏演出的过程中，潜移默化地感受到巴渝文化的厚重与灵动。这样的评论范式，不仅是对一部实景演出的解读，更是对巴渝文化“大众化传播”路径的一次大胆探索。而她对木洞地区本土作品的关注，则更显其评论的“在地性”与“温度”。将山歌剧《爷爷的山歌》、地方歌曲《蚂蚁搬家》中，聚焦于浓郁的巴南地域风情与人文情怀，让丰富多彩的地域文化被更多人知晓、理解与热爱。

她还对长篇小说名著《红岩》进行重新解读，从新大众文艺的视角审视《红岩》中革命精神的当代价值，思考如何让这部经典作品在年轻一代大众中产生共鸣。这种解读，既需要对作品的思想内涵、历史背景有深刻的把握，又需要用通俗的语言、贴近当代大众的视角进行阐释，让经典作品在新的时代焕发出新的生命力。

张晓梅的《心灵深处的风景》，用真诚的态度、细腻的感知、深刻的思考，与每一部作品进行灵魂对话。这种“以心评文”的态度，在当下略显浮躁的文艺生态中尤为可贵。她没有被流量裹挟，没有为迎合市场而放弃立场，始终坚守文艺的良知与使命，既为优秀作品鼓与呼，也为文艺创作提供了理性的镜鉴。

《心灵深处的风景》的出版，为文艺评论的创新发展注入了新的活力，也为新大众文艺的评论园地，描绘出了一片“心灵深处的风景”。

（作者系中国作协会员、中国评协会员）

​编辑：杨雪

美编：钟柳

策划：胡万俊、陈广庆

校审：张亚

总值班：周圆

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