258场常演常新，舞剧《杜甫》上演十周年
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4月30日晚，重庆梁平都梁大剧院内掌声雷动，重庆歌舞团原创舞剧《杜甫》十周年专场演出在此上演。当“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的千古名句与诗意舞姿相融，全场观众共同见证这部承载千年诗魂与十年匠心的舞台佳作，迎来属于它的十周岁生日。据了解，作为国内首部“诗圣”题材舞剧，《杜甫》自2016年首演至今，已经在全国范围内巡演258场。
十年坚守，“诗圣”情怀直抵人心 舞剧《杜甫》由重庆歌舞团打造，是国内首部以舞剧形式完整诠释杜甫人生与诗歌的艺术作品。2016年春，该剧首度登台，舞者以脊背撑起盛唐气象，以足尖踏响千年诗韵，将杜甫“穷年忧黎元”的家国情怀、“安得广厦千万间”的民本思想，化作极具张力的肢体语言，一经上演便打动无数观众。
十年深耕，初心不改。初代“杜甫”由孪生兄弟李庚、李晋倾情演绎，他们将青春与热爱倾注于角色，用细腻表演定格舞剧最初的诗魂。为塑造老年杜甫，李庚历经数年打磨，以佝偻凝望的极简动作，精准传递出诗人历经沧桑、心怀天下的苍凉与壮阔。为还原“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的深刻意境，主创团队反复推敲、日夜打磨，汗水浸透舞台地胶，伤痛镌刻艺术初心，最终成就了这部作品的艺术质感与情感厚度。 重庆歌舞团团长苟晓燕坦言，《杜甫》能走红十年，核心在于精神、艺术、传播三重内核。“杜甫跨越千年的家国情怀与人民立场，是作品的根；对艺术本体的敬畏与坚守，是作品的魂。”苟晓燕表示，面对文艺市场潮流更迭、热点快餐化，《杜甫》始终拒绝流量裹挟、不搞符号化表达，坚持在258场演出中沉淀、打磨、升华，以纯粹的艺术力量打动人心，成为经得起时间检验的经典。 十年淬炼，打磨舞台艺术精品 “常演常新”，是2024年10月中央广播电视总台《新闻联播》栏目对舞剧《杜甫》的评价。 这4个字背后，是重庆歌舞团十年如一日的艺术追求与自我突破。不同于多数舞台作品“演过即封存”，《杜甫》每一轮复排都是重新叩问，每一次巡演都是深度打磨，在坚守内核中持续创新，在岁月淬炼中不断升级。 2022年，重庆歌舞团特邀韩真、周莉亚两位导演，倾力打造舞剧《杜甫》2.0版。新版保留《丽人行》等经典段落，强化人物内心戏剧张力，构建更具哲思的“诗境空间”，实现从“形似”到“神似”的艺术跨越。十年来，舞剧先后培养7位“杜甫”饰演者，超过120名舞者在此挥洒汗水、接力传承。每一位新演员的加入，都带来对角色的全新解读，让“杜甫”不再是单一的舞台形象，而是属于每个时代的精神符号。
苟晓燕表示，《杜甫》的十年，也是重庆歌舞团转企改制、攻坚克难的十年。从“等靠要”到“闯市场”，从“院内演出”到“全国巡演”，重歌人走出了一条文艺院团改革创新的突围之路。资金紧张时精打细算，人才短缺时老带新传承，巡演路上日夜兼程、带伤上阵，舞蹈艺术中心、舞美制作中心、营销策划中心等各部门同心协力，以精品剧目支撑院团发展，让重庆歌舞团从西南专业院团稳步迈向全国一流文艺方阵。 十年间，《杜甫》斩获中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、文华导演奖等多项国家级大奖，4次获得国家艺术基金资助，入选“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品名单。其中《丽人行》舞段大范围出圈，全网流量突破40亿，成为现象级传统文化传播案例，让千年唐诗之美走进年轻群体，彰显中华优秀传统文化的强大生命力。
薪火不息，共赴下一场诗意之约 舞剧《杜甫》的十年荣光，属于台前幕后每一位坚守者、奉献者、传承者。从初代演员李庚、李晋的青春守望，到彭小瑜、刘天一、郭雅芸等新生代舞者的接力前行；从顶尖创作团队的精心雕琢，到重庆歌舞团各岗位工作人员的默默保障；从业内专家的专业认可，到全国观众的深情守护，无数力量汇聚，成就了这部作品的十年。
初代演员李晋如今已经成长为舞剧总监，他将接力棒交到新生代手中，同时也见证他们的成长与蜕变。从都梁大剧院的璀璨灯光，到全国舞台的热烈掌声；从十年坚守的艺术初心，到薪火相传的文化使命，舞剧《杜甫》将带着十年沉淀与热爱，继续在时代长河中常演常新、绽放光彩。 “新的十年，重庆歌舞团愿与所有观众携手，以诗意赴山海，以舞步向未来，续写传统文化现代表达的崭新篇章，为新时代文艺事业繁荣发展贡献更多重庆力量。”苟晓燕说。 原标题：258场常演常新，舞剧《杜甫》上演十周年 编辑：蹇汶佑 校审：侯琪琳 总值班：周圆 |
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